"Lágrimas de oro"
Estrenada en marzo del 2012.
Presentada en :
-Barcelona, Catalunya (Espai de creación Magatzem Voltaire- marzo 2012).
-Cal rosal, Bergadá, Catalunya (Konventpuntzero- junio 2012).
-Barcelona, Catalunya (Tinta Roja-Arte Activa Fest- julio 2012).
-Ponce, Puerto Rico (Híbridos literarios- conversatorio y performance- UPR Ponce, noviembre 2013).
-San Germán, Puerto Rico (Casa Cruz de la Luna- enero 2014).
-Viejo San Juan, Puerto Rico (Festival - CelebraTeatro - Celebrate Puerto Rico, Mayo 2014)
-Cayey, Puerto Rico (Casa de Histriones UPR Cayey 2014)
-Utuado, Puerto Rico (Centro Cultural Utuado - Mes de las Humanidades UPR 2014).
“Lágrimas de oro”
Inspirada por el cuento de Alejandro Jodorowsky
Con:
Eury G. Orsini: Dirección y concepto, edición de videos y sonido, diseño de vestuario y escenografía.
Zuleira Soto-Román: Asistente de dirección, cuerpo, diseño y confección de máscaras, diseño de luces.
Raúl Reyes: Cuerpo, confección de máscaras y manos.
Omar Iloy: Cuerpo.
Armando Muñoz Crespo: Cuerpo.
Milton Ramirez Malavé: Edición videos, mecanísmo para las manos, manejo de luces y proyecciones.
Limary Ruiz Aponte: Apoyo técnico, producción general.
Cuento escrito por Alejandro Jodorowsky
La propuesta busca el paralelismo sensorial entre los extremos con los que se puede encontrar el cotidiano en el que sucumbimos a diario. Un cotidiano caótico. El proyecto distribuye la voz narrativa entre diversos elementos escénicos para mostrar, mediante un humor oscuro, la cruda realidad de Dominguito, niño en quien se manifiesta el sorprendente milagro en el cuento Lágrimas de oro de Alejandro Jodorowsky. Las luces, lo sonoro, lo visual, los cuerpos, las sombras y el público se unen para contar la historia plasmada bajo este título. La injusticia, lo irracional, la muerte, el llanto, las pesadillas se convierten en proveedores de imágenes ricas que nos envuelven en la trama para al final vernos a nosotros mismos como cómplices o hasta causantes de una verdad contada con jocosidad cruel.
Con la experimentación directa de proyecciones, sonidos y la mezcla de diferentes vocabularios teatrales, un grupo de artistas, especialistas en un arte propio que va de lo gestual a lo audiovisual y plástico, acercan al espectador sus pequeños universos creados quitándole así el rol de voyerista y convirtiéndolo en parte esencial de la pieza.
Un escenario sosegado acompañado de telas, cuerpos, proyecciones y sombras es llevado al cotidiano caótico, ese en el que estamos acostumbrados a vivir. Un Caos que busca despertar la capa sensorial del espectador, que se enfrenta al gusto para hacer que también lo abyecto tenga forma bella. El texto es narrado con sonidos horribles y silencios crueles, donde la realidad y los sueños se entremezclan.
