Programa virtual
Muestra de Video Danza
Exhibida como parte de la Galería Callejera
PASEO POLIMATA
30 de abril de 2016
Paseo Georgina Morales
Mayagüez, PR
PASEO POLIMATA
30 de abril de 2016
Paseo Georgina Morales
Mayagüez, PR
Piezas
Leins
Entrar al panorama del sueño profundamente, hasta perder conciencia de la línea divisoria entre la vida despierta y la experiencia dormida. La mar quieta, la arena verde, el cielo raso, el grano y la textura raspada en la óptica. Es en este tempo que las transparencias de la triada figurativa en paisajes disonantes se multiplican en movimiento, cambian de escala y complican la forma. Nos invitan al lugar oscuro en ropas menores.
Eury G. Orsini (Puerto Rico) concibe esta obra videográfica en la extrapolación performática de su pieza Lágrimas de Oro (cuento de Alejandro Jodorowsky).
Señalemos que Vueltabajo estrenó el performance intermodal en Magatzem Voltaire (Barcelona 2012) y desde entonces ha viajado a Cal Rosal, Arteactiva Fest (Catalunya), UPR Ponce, Casa Cruz de la Luna, Celebrate, UPR Cayey, UPR Utuado (Puerto Rico 2013 / 2014).
Figuran en nuestro momento MOR* ojeros@s, excretantes y abusad@s. Despertamos bañad@s en vientos alisios tragándonos el sabor de la infancia.
Entrar al panorama del sueño profundamente, hasta perder conciencia de la línea divisoria entre la vida despierta y la experiencia dormida. La mar quieta, la arena verde, el cielo raso, el grano y la textura raspada en la óptica. Es en este tempo que las transparencias de la triada figurativa en paisajes disonantes se multiplican en movimiento, cambian de escala y complican la forma. Nos invitan al lugar oscuro en ropas menores.
Eury G. Orsini (Puerto Rico) concibe esta obra videográfica en la extrapolación performática de su pieza Lágrimas de Oro (cuento de Alejandro Jodorowsky).
Señalemos que Vueltabajo estrenó el performance intermodal en Magatzem Voltaire (Barcelona 2012) y desde entonces ha viajado a Cal Rosal, Arteactiva Fest (Catalunya), UPR Ponce, Casa Cruz de la Luna, Celebrate, UPR Cayey, UPR Utuado (Puerto Rico 2013 / 2014).
Figuran en nuestro momento MOR* ojeros@s, excretantes y abusad@s. Despertamos bañad@s en vientos alisios tragándonos el sabor de la infancia.
L’Estaca
Pieza de 8 minutos que deconstruye la vivencia de una instalacción <acción de talar al instante>. Trata del ideario de la belleza femenina según la moda, que constantemente exije el malestar y la mutilación para conformar los estándares del momento. Apertura, historia, cuerpo, bloqueo, estado, tranque, irritación.
Wedding Vows
Un casamiento y un entierro convergen en un lugar común.... un estacionamiento. Cuando soltamos las ataduras mentales queda la esencia.
Wedding Vows
Un casamiento y un entierro convergen en un lugar común.... un estacionamiento. Cuando soltamos las ataduras mentales queda la esencia.
NADA
El calentamiento suave, tierno y sensual acompasado en el sonsonete vocal, llamando al amor o a la oración, son temas ascendentes en NADA. Su cumbre es sostenida por el conjunto en expansión de dieciséis cuerpos al aire libre. Una fantasía gráfica en blanco y negro. Una composición caprichosa de olas, curvas, rizos, festones y patrones rítmicos que revelan inmensos logros humanos: la quietud y el silencio.
La Voz Que Sana©mrm es un laboratorio para la improvisación intuitiva del movimento y la sonoridad. En sus diecinueve años de existencia, su sistema parejas-fuera-del-contacto se ha encaminado a un método de cuatro niveles, investigado y practicado en Puerto Rico, Lisboa, y Barcelona.
Umbral, el cuarto nivel, se ha presentado dos veces en contextos de performance sitio-específico: julio, 2014, Guaynabo / Puerto Rico, evidenciado en la obra de videodanza, NADA; y septiembre, 2008, recordado en la cancha de baloncesto del Centro Cívico La Sedeta, Barcelona.
San Turce
obra de 11:30 minutos que rearma y transforma la experiencia del abandono y deterioro urbano. El monumental graffiti en los predios del antiguo Hospital San Carlos, imparte una nueva función a lo que ahora es una estructura enferma y olvidada. Esta servidora reseñó a San Turce posterior a su estreno en 2012: “Así como el graffiti, la danza no le teme a habitar el vacío. Transformarlo es su construcción, pues el olvido también se baila.”
San Turce
obra de 11:30 minutos que rearma y transforma la experiencia del abandono y deterioro urbano. El monumental graffiti en los predios del antiguo Hospital San Carlos, imparte una nueva función a lo que ahora es una estructura enferma y olvidada. Esta servidora reseñó a San Turce posterior a su estreno en 2012: “Así como el graffiti, la danza no le teme a habitar el vacío. Transformarlo es su construcción, pues el olvido también se baila.”
Los frutos del amor
transópera de Myrna Renaud y Félix Joaquín Rivera, de 45 a 60 minutos de duración, basada en una pieza de teatro inédita homónima de este autor, hermana los cuerpos biológicos y virtuales en el teatro postdramático, la danza contemporánea, la videografía y el sonido. Narra a tope un desencuentro, en una ópera “trans” que hace un corte a través de disciplinas diversas con la inmediatez y la profundidad de voces sobre cuerpos que gesticulan y sufren en una inmovilidad de bolero denominada amor, en San Juan de Puerto Rico. La inclusión del público activa la participación, y éste forma parte de una performance. Cuando no hay presentación en vivo, el local deviene ámbito de una instalación que recibe al público.
Con estas tendencias, la pieza cuestiona la llamada cultura moderna, predominantemente “científica”, neutral y universal, que aún se basa en la creencia de que una sola cultura (occidental) es capaz de dar cuenta y darse cuenta de la totalidad de la condición humana en una narrativa de unidad que debe contener principio, medio y fin. Por consiguiente, Los frutos del amor desea hacer caminar al texto por el lado salvaje de la significación, en la relación con el otro. Se ofrece como una ilusión abierta para la puesta en una instalación que crea una experiencia visceral en un ambiente.
La teatralidad de la pieza se caracteriza por una multiperspectiva que no busca amarrarse en el textocentrismo sino que se presencializa sin exigir inteligibilidad. Esto es, no requiere que penetremos en el interior sino que sólo nos percatemos de su simple presencia. Esta consciencia de presencia de los cuerpos en cuanto presencia de arte plástica y no en cuanto drama inteligible es la presencia opaca de la mera existencia de “los frutos del amor” que están simplemente ahí sin saber lo que son.
Dromology
SYNOPSIS:Dromology is a site-specific performance recorded at mount Taygetos in Greece. It forms part of a series of artistic works produced at Koumaria Residency 2015 in Sellasia, Greece.
Dromology is derived from the Greek ‘dromos’: avenue or race course.
The theory of dromology interprets the world and reality as a resultant of velocity.
In Paul Virilio’s 1977 essay entitled “Speed and Politics”, the french philosopher makes a compelling case for an interpretation of history, politics and society in the context of speed. Extending the definition of “dromomaniacs”, Virilio argues that speed became the sole agent and measure of progress.
He contends, that “there was no ‘industrial revolution’, only ‘dromocratic revolution’; there is no democracy, only dromocracy; there is no strategy, only dromology.”
CREDITS:
Role in production: Michael T. Larsson - Idea, Director of Photography, Editor, Colourist
Production: Koumaria Residency 2015 Dancer: Marili Pizarro Music: Robert Jędrzejewski & Dimitris Tigas Sound recording: Jung Wook Hong Additional sound design: Manolis Manousakis
http://ohsoweird.com/portfolio/dromology/
UNA TARDE
Vente 14: Cuerpo Contemporánea, invitó a las coreógrafas/ bailarinas/ directoras, Ñequi González y María Elena García a crear un concepto de residencia y producción. Las artistas optaron por el modus sitio-específico en el Barrio Obrero de Santurce, una de las muchas sedes de la expresión afri-puertorriqueña urbana de la capital, San Juan y hoy día enclave de la población dominicana.
El registro videográfico se convirtió en obra de video-danza, con todo el sabor de lo que acaeció esa tarde.